올해 크루아제트에는 다른 바람이 분다. 할리우드의 플래시 세례는 줄고, 계산된 화려함은 덜하다 — 대신 더 어두운 소재, 까다로운 서사, 그리고 관객의 호감을 사기보다는 도전하는 영화들이 많아졌다. 칸 영화제 2026의 시작 며칠 만에 많은 단골 관객들을 놀라게 하는 분위기가 형성되고 있다: 영화계가 다시 위험을 추구하고 있다.
특히 프랑스 감독 레아 미시우스의 Histoires de la nuit가 뜨겁게 논의되고 있다. 로랑 모비니에의 소설을 각색한 이 작품은 이미 경쟁 부문에서 가장 강력한 프랑스 작품 중 하나로 꼽힌다. 관객들은 줄거리보다 분위기에 대해 더 많이 이야기한다. 이 영화는 안개처럼 관객 위에 드리워져 — 답답하고, 최면에 빠지게 하며, 때로는 거의 밀폐공포증을 느끼게 한다. 모니카 벨루치와 베누아 마지멜이 이 이야기를 크루아제트에서 깊은 밤까지 이어지는 긴 대화의 중심에 놓을 만큼 강렬하게 이끈다.
전혀 다르지만 결코 덜 존재감 없는 작품은 제임스 그레이의 Paper Tiger다. 이 미국 감독은 갑작스럽게 경쟁 부문에 합류했으며, 많은 이들이 그리워했던 유형의 영화를 칸으로 되돌려왔다. 슈퍼히어로 스펙터클도, 프랜차이즈 기계도 아닌, 고요하고 서글픈 외로움, 가족 그리고 잃어버린 꿈에 관한 영화다. 일부 평론가는 이미 현대 스튜디오 시스템에 대한 작은 도발이라고 말한다. 가끔은 작은 영화 하나가 스크린상의 폭발보다 더 큰 울림을 내기도 한다는 뜻이다.
특히 페스티벌의 국제적 지향이 두드러진다. 페드로 알모도바르, 아스가르 파르하디, 류스케 하마구치, 라슬로 네메스 같은 이름들이 크루아제트 인근 카페 대화의 중심을 장악한다. 많은 관찰자들은 고전적인 작가 영화의 복귀를 감지한다 — 감독들이 단순한 내용을 넘어서 독창적인 서명을 남기는 영화 말이다.
이번 회차는 전작들보다 정치적이고 서글픈 느낌이 강하다. 전쟁, 정체성 위기, 생태적 불안과 기술적 통제 환상이 수많은 영화에서 어두운 실처럼 관통한다. 한 기자는 칸을 이미 “긴장한 페스티벌”이라 묘사했다. 실제로 세계 정세가 스크린으로 직접 스며드는 듯하다. 심지어 화려한 시사회조차도 갑자기 더 진지한 어조를 품게 되었다.
그리고 칸은 영화관 밖에서도 변화가 뚜렷하다. 배우들과 감독들 사이에 인플루언서, 틱톡 평론가, 콘텐츠 크리에이터들이 레드카펫을 밀고 들어온다. 일부에겐 신선한 바람이자 젊은 세대를 위한 페스티벌의 개방으로 여겨진다. 반면 다른 이들은 눈살을 찌푸리며 디지털 상시 연출이라고 비판한다. 이 논쟁은 이제 스모킹과 이브닝드레스만큼이나 칸의 고정된 요소가 되었다.
현재까지 황금종려상에 대한 뚜렷한 후보는 없다. 바로 그 점이 이번 행사를 더욱 흥미롭게 만든다. 압도적인 작품 대신 이번에는 여러 급진적이고 개인적인 작품들이 페스티벌 전반을 채우고 있다. 과거의 큰 화려함은 부족할지 모르지만, 칸 2026는 다시금 이 페스티벌을 유명하게 만든 요소를 상기시키는 듯하다: 놀랄 준비가 된 이들을 위한 용감한 영화.
C. Hatty 지음