Charli xcxは、自身のポップを『憎しみ』との出会いのように演出する

パリ – 2026年7月24日：Charli xcxは今週金曜日に新作アルバムMusic, Fashion, Filmをリリースし、自身のポップ・ユニバースの舞台をフランスへ移す。直前に公開された「Camera」のビデオでは、英国人歌手がヴァンサン・カッセルと出会う。マチュー・カソヴィッツ監督の映画『La Haine』と切り離せないほど結び付いた顔を持つこの俳優は、単なる著名なゲストにとどまらず、映画的記憶全体の象徴となっている。

このビデオは、1995年に公開されたカルト映画の荒々しいモノクロの視覚世界を、博物館的に再現することなく引用している。カッセルは、当時演じたユベールという人物の有名な場面を再び演じる。Charli xcxは、自身の近年の作品を特徴づける計算された不穏さをもって、場面を見つめ、構成する。ここではポップは完璧であり得るが、決してそう見える必要はない。レザージャケット、タバコ、そして都市的なメランコリーの薄いヴェールをまとっている。

『La Haine』は、パリ郊外に暮らす3人の若者、怒り、警察暴力、そして忍耐の限界にある社会を描いた作品だった。Charli xcxが視覚的背景としてこの作品を参照することは、単なるファッション的な引用以上の意味を持つ。歌手はその象徴的な表層を真摯に受け止めながらも、単なるコピーにすることを避けている。彼女の「Camera」は、名声、ジェンダー役割、そして見られることに目を向けている。

「Camera」というタイトルは、視線とコントロールのこの戯れにふさわしい。近年は映画の世界でも存在感を増しているCharli xcxは、ミュージックビデオをポップの装置についての考察へと変える。誰が演出し、誰がさらされ、誰がもう一度物語を語ることができるのか？ ヴァンサン・カッセルは、フランスの作家主義映画、国際的スターとしての地位、そして決して完全には消え去らなかった一つの映画的セリフの特異な持続性を同時に体現している。

『Music, Fashion, Film』は決定的だった『Brat』期の後継作として発表されるが、新作はその眩いクラブ的衝動から明確に距離を置いている。全11曲からなるこのアルバムは、意図的に反抗的で、ギター、電子的な摩擦、小さな演劇的身振りを結び付けている。先行リリースされた「Rock Music」と「SS26」はすでに、Charli xcxがスタイルの転換よりも、プロダクションにおける不確かさに関心を寄せていることを示していた。

アルバムタイトルは音楽、ファッション、映画を同じ地平に置いており、まさにそれがそのプログラムである。3つの領域は装飾的に並べられているのではなく、同一の公的な自己演出の形態として扱われている。『Brat』が集団的な過熱の瞬間を称揚したのに対し、『Music, Fashion, Film』はその後の舞台裏に目を向ける。虚栄、疲労、ポーズを取る喜び、そしてそれでもなおもう一度始める必要性へと。

この帰還が『La Haine』を通じてパリへ至ることには、微かな皮肉がある。この映画は決して単なるスタイルではなく、Charli xcxはその視覚言語にはそれゆえの抵抗が必要だと理解しているようだ。「Camera」はそれを政治的な再演にはしない。しかしこのビデオは、ポップがそれを略奪するのではなく、新たな、神経質な響きを返すとき、フランスの古典がいかに現代的に見え得るかを示している。