美人鱼几个世纪以来被视为梦境与现实之间的神秘存在。在 “Miss Mermaid” 中，这一形象被完全颠覆。法国女导演 Pauline Brunner 和 Marion Verlé 的处女长片并非一个童话般的幻想故事，而是对一个女性的画像——她反抗停滞、债务与绝望。由此产生出一种不同寻常的悲喜剧，触动人心，却从未显得煽情。
Fanny 生活在诺曼底海岸小镇 Fécamp。经历一段失败的婚姻后，她几乎只剩下一张沙发和一堆未付账单。她回到父母家，在一家鱼类加工厂做清洁工维持生计。夜以继日地擦洗地板和机器，而她自己的愿望则不断被抛到一边。日常生活像是一个看似无法逃离的无尽循环。
然而她遇到了 Anémone，一位职业美人鱼。Anémone 穿着仿真硅胶鱼尾，在水下表演中优雅游动。对 Fanny 来说，一扇门突然打开，通向一个乍看之下完全疯狂的世界。正是这种荒诞赋予它魅力。她决定学习美人鱼表演（mermaiding），并发现了一种她从未料到的热情。
导演们把这个非凡的创意当作强有力的象征。恰恰是一条在陆地上限制一切动作的鱼尾，却在水下赋予佩戴者一种无边的自由感。在光的反射与无声的失重感之间，Fanny 找到重塑生活的勇气。这一切看起来从不做作，反而令人信服。
同时，影片并没有忽视现实。许多海滨小镇的经济问题、不稳定的工作关系和财务忧虑构成了故事的基石。然而叙事依然轻盈。幽默来自于人物本身，来自他们的个性、对话以及生活中那些小片段。正是这些构成了影片的魅力。
同样值得注意的是影片刻意省略的东西。没有一段刻意渲染的大段爱情故事，也没有英雄来拯救主角。Fanny 靠自己的力量走出困境，得到的是那些接纳她原本样子的人的支持。Aloïse Sauvage 用她自然的气质赋予角色一种受伤、倔强与生命力并存的混合氛围，令人久久难忘。
“Miss Mermaid” 生动地展示了希望有时出现在无人寻觅之处。一种不同寻常的热爱孕育出新的自信。一条美人鱼鱼尾成为自由的象征——在一则看似微小的故事中，电影证明了最大的改变往往始于勇敢跳入未知的那一跃。
作者：C. Hatty